325、该计较不计较 (第1/2页)
　　
　　站在荆小强的角度，演不演电影？
　　
　　没什么不可以。
　　
　　关键是有这个必要吗？
　　
　　他目前的名气根本不需要去演电影。
　　
　　年底又要开启从北向南的高校巡演，一样可以把名气拉满。
　　
　　花这么多钱去拍电影有必要吗？
　　
　　作为上一世的戏剧学院舞美专业绘景师毕业后，他在平京圈内还是混了三五年的。
　　
　　知道就像滚圈一样。
　　
　　影视圈也是从这几年开始迅速混乱化。
　　
　　以前各种电影厂编制架构严管的局面开始放开，各种乱七八糟的电影、剧组、男女关系充斥市场。
　　
　　就在90年、91年恰恰是内地整个电影行业的分水岭。
　　
　　改开之后，被极大约束的电影文化生活爆炸式的放开，全国人民在80年左右疯了一样的喜欢看电影。
　　
　　那时候一年能有近三百亿人次的观影纪录！
　　
　　各种电影院、露天电影场、移动电影队，都极大的丰富了全国人民的观影热情。
　　
　　82年《少林寺》上映的时候，一两毛钱的票价，能卖出过亿的票房！
　　
　　换算到现在那就是过百亿的总票房。
　　
　　但这种局面从85年左右之后就开始急剧下滑。
　　
　　电视、录像厅开始抢夺市场，特别是后者，各种正规不正规渠道流进来的大量港台国外电影，一下提高了观影审美档次。
　　
　　看惯了港台、国外成熟的优秀作品，哪里看得进粗制滥造的国产电影。
　　
　　而且录像带和磁带一样的可复制性，也比电影播放成本低得多。
　　
　　国内电影厂迅速萎缩。
　　
　　穷得不得了，只能拍那些低俗得要命的商业片吸引眼球。
　　
　　然后这么烂的片子，在电影院看毫无体验感，就愈发没人看。
　　
　　陷入死循环。
　　
　　这种情况要到95年放开国外大片引进，真正在大银幕上欣赏《真实的谎言》，感受到大银幕的震撼威力之后。
　　
　　才逐渐改善电影界的经济情况。
　　
　　五六年的积淀之后进入新世纪，内地电影才开始复苏，再过五六年才真正有了和国外电影抗衡的力量。
　　
　　因为那时候才建立起票房院线制度。
　　
　　整个九十年代的国产电影不算票房的，仅仅看卖出多少个拷贝，也就是电影胶片，来计算盈亏。
　　
　　这事儿就变得极不靠谱。
　　
　　管理部门不许卖那么多的话，再受欢迎也只能干瞪眼。
　　
　　因为这年头，随时都存在各种主义的争论，不符合审查标准的随时可能被枪毙。
　　
　　基本上就是别想赚钱。
　　
　　绝对百分百不要想赚大钱。
　　
　　也不可能出现让个人投资者赚大钱的局面。
　　
　　按照荆小强目前的局面，是完全不需要来蹚这个浑水的。
　　
　　费力不讨好，绝对不赚钱，还很可能砸自己牌子。
　　
　　因为他唱歌无论如何不会翻车，但电影……
　　
　　大热却被喝倒彩，砸了牌子的电影案例太多太多了。
　　
　　可安宁这句话，真是摸透了荆小强的心思。
　　
　　高原上还极其落后原始，毕竟连内地都还差得很，高原就更差。
　　
　　他们在雪域高原慰问的时候，荆小强和黑仔探讨过很多。
　　
　　在唱片公司也跟陈丹尼讨论过到高原来建小学。
　　
　　当时就觉得难点在于怎么落地搞。
　　
　　因为没谁在高原能蹲得住。
　　
　　专门为这个叫谁来吃这种超级苦头？
　　
　　现在想想，好像可以顺着电影拍摄，顺便就把学校建了。
　　
　　荆小强坚信，改变一个地方落后面貌，最基础的办法就是修学校。
　　
　　因为只有学到了知识，走出了落后地方开阔眼界，才会有改变的动力。
　　
　　不然砸再多钱到落后地区都是白费劲。
　　
　　这是他在花旗旁观白人区和黑人区教育状况之后的最大体会。
　　
　　所以他迟疑的开口：“大概需要投资多少钱？”
　　
　　冯导也犹豫：“主要是没谁到高原拍过电影，我们也不知道，五百万不知道够不够，主要是有涉及到战争场面……”
　　
　　荆小强刚内心一喜，只要五百万吗，就紧接着倒吸一口气。
　　
　　他是舞美出身啊！
　　
　　战争戏是最烧钱的好不好！
　　
　　当然他也不知道，这位冯导就是以拍戏抠门出名。
　　
　　和同批其他大导演，动不动就会烧大钱不同，这位冯导最擅长就是穷媳妇做大餐，捏把捏把的小本制作出大场面。
　　
　　看荆小强的态度还赶紧强调：“你主演，这个片酬就可以省了，小安你……”
　　
　　安宁果然上当：“他演我就不要钱！”
　　
　　看看看，男女主演的片酬都省下来。
　　
　　这算盘打得也忒精了。
　　
　　荆小强有点意动，但还是清醒，他要的是多重结果。
　　
　　安宁能靠这部戏红起来，这个概率是很大的。
　　
　　他能顺着拍摄修几座小学，这个目的未来很有意义。
　　
　　
　　
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