433、赚钱的模式已经变了 (第1/2页)
　　
　　没错，在荆小强的算盘里面，《狮王争霸》这出HK文化中心的歌舞剧，是用来吸引眼球，然后卖内衣的。
　　
　　他也算是资本家本家了。
　　
　　歌舞剧这种艺术作品，更看重的是社会效益，艺术附加值。
　　
　　这部戏是HK文化中心投入，宣传HK文化产业地位的出发点，赚不赚钱与他没关系。
　　
　　他带着汪茜这帮人过来参与，该拿多少旱涝保收，之后连奖金都谈不上。
　　
　　这部剧本身也不可能有经济上的暴利。
　　
　　所以荆小强打的主意就是先把剧目炒红，然后再展示运动内衣。
　　
　　不然以国产的“MIYA”牌内衣这种名号，有人关注吗？
　　
　　在第五大道搞一场内衣秀，知道要花多少钱吗？
　　
　　维密内衣秀，成本有多高？
　　
　　哪怕是依样画葫芦的搞这场秀，欧美国家消费者根本都不稀得看你一眼。
　　
　　这才92年，国内自己都还差着很远的距离，怎么可能让高高在上的欧美国家消费者认可？
　　
　　总不可能满大街去问女士要不要试试这种运动内衣吧？
　　
　　这效率得有多低。
　　
　　所以荆小强非常娴熟的利用了“迪奥”的品牌话题。
　　
　　仅仅就是那么在各家媒体上展示。
　　
　　就引来这么大的关注，话题性瞬间拉满！
　　
　　关键还是在于穿着运动内衣，在排演厅里闪转腾挪，跳跃盘旋的女演员们，身姿轻盈舒畅。
　　
　　而杜若兰这样身材火辣的造型，却格外轻松自如。。
　　
　　那么多电视台新闻播放，都等于是广告！
　　
　　对女性来说，谁用谁知道。
　　
　　电视画面里一看就会下意识的注意到没有大幅度波动，没有烦恼的甩来甩去，这就绝对是那胸衣的功劳。
　　
　　而且从外观上来说，运动胸衣天然带着时尚和性*感元素。
　　
　　只恨这时候没有互联网，所有看了电视新闻的观众，特别是被迪奥质疑那是不是冒牌货的消息吸引来的女观众。
　　
　　这效率不比那维密秀更高？
　　
　　心里都在忍不住：“请问哪里可以买到呢？！”
　　
　　好在所有人都知道这些人在曼哈顿，在西城剧院……
　　
　　所以消费者除了极个别可能会因为上班在附近，喜欢看歌舞剧, 顺便找上门看能不能问点什么。
　　
　　大多只能等待市场, 等待企业做点什么。
　　
　　企业就太有这种动力了。
　　
　　运动内衣在花旗，其实不是新鲜事物。
　　
　　必须承认，当我们还在艰难吃饱的时候，花旗已经是嬉皮士无所事事找寻生命意义的各种享乐。
　　
　　甚至当我们还在清朝末期, 第一项关于运动内衣的专利已经在花旗诞生。
　　
　　然后最早的运动胸衣就是因为探戈舞催生的。
　　
　　接着滑冰运动。
　　
　　六十年代马拉松……
　　
　　这些都是运动内衣发展的节点。
　　
　　直到七十年代末才出现跟现代运动内衣接近的设计。
　　
　　毕竟弹力带这种物资, 以前没法大规模生产。
　　
　　但接下来十多年并没有突飞猛进到国内销售的那种状况。
　　
　　原因不在内衣本身，而是社会风气动力不足。
　　
　　从六十年代开始的嬉皮士们表达的是不受约束, 不戴才是自由。
　　
　　而正经人家的女子只穿正经内衣, 而不是这种非常规的款。
　　
　　想想肺炎疫情大流行，他们都还争论戴口罩是不是自由。
　　
　　就明白, 运动胸衣其实在花旗, 已经涉及到了ZZ正确与否的一个领域。
　　
　　哪怕九十年代还不那么明显。
　　
　　因为那个时代，譬如有档很出名的脱口秀节目，叫“the Man Show”，类似国内大本营的地位吧, 有个经久不衰的环节。
　　
　　就是让女孩儿们衣着清凉的在跳床上蹦来蹦去。
　　
　　这传递给观众一个信息, 女孩子的胸部天生就是要跳跃的, 这也是男人们喜欢看的。
　　
　　女人难道不知道甩来甩去不舒服吗？
　　
　　可男人喜欢看, 这样有好处, 能赚钱, 或者说满足市场需求的颤悠悠抖动, 就抹杀了运动胸衣的市场展开。
　　
　　所谓时尚产业里面有无数东西都证明了这个原则……
　　
　　这一切要等到女性运动起来。
　　
　　所以恰恰是在改开的中国, 早就妇女能顶半边天的内地, 很轻易的就接受了这种实用性产品。
　　
　　92年，欧美社会所谓的运动已经开始抬头。
　　
　　敏锐的商家才会注意到这种变化。
　　
　　迪奥还在关注这是不是抢了自己品牌擦边球, 奈克已经找过来。
　　
　　当晚就开出一百万美元的价位！
　　
　　买专利！
　　
　　因为荆小强能够拿出一系列完整的手续。
　　
　　正儿八经的迪奥授权内衣品类使用权，哪怕仅仅是限制在中国地区。
　　
　　这也说明是正式产品。
　　
　　在HK注册的运动内衣专利。
　　
　　之前花旗注册的是利用弹力带缝合压制, 说白点就是用力捂紧按平，跟抹胸差不多。
　　
　　
　　
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